[고객 인터뷰]히조 ‘SAVE THE GREEN’ 비하인드

히조 작가는 자연의 풍경과 일상의 여유를 따뜻한 색감으로 담아내는 일러스트레이터입니다. 작가의 그림은 복잡한 도시 속에서도 자연을 떠올리게 하고, 잊고 있던 평온함을 되찾게 하죠. 

2024년, 하이트진로 테라는 ‘지구의 날’을 맞아 ‘SAVE THE GREEN 시즌2’ 캠페인을 기획하며 히조 작가와 함께 자연의 청정함과 숲의 평온함을 시각화한 브랜드 아트워크를 선보였습니다. 작가의 손끝에서 완성된 일러스트는 테라의 브랜드 메시지에 감성을 더하며 소비자와 만났고, 한정판 패키지와 굿즈, 그리고 매장 프로모션 등 다양한 접점에서 깊은 인상을 남겼습니다. 

이번 인터뷰에서는 히조 작가가 브랜드와 함께 자연을 해석하는 과정, 그 속에서의 고민과 즐거움, 그리고 콜라비와의 협업에 대한 이야기를 직접 들어봅니다.

1. 작가 히조의 일러스트는 어떻게 탄생했을까

안녕하세요, 일러스트레이터 히조입니다. 저는 주로 따뜻한 색감과 자연의 소박한 풍경, 그리고 그 속의 인물을 담는 작업을 하고 있어요. 일상 속에서 우리가 놓치고 있는 자연의 순간들, 혹은 잠깐 스쳐 지나가는 계절의 변화 같은 것들을 그림으로 표현하는 걸 좋아합니다. 그런 점에서 사람들에게 마음의 여유를 주고, 잠시 멈춰 서서 자연의 감성을 느끼게 하는 게 저의 그림이 가진 목표라고 생각합니다.

평소에도 테라 브랜드가 ‘청정’을 내세운 라거인 점이 인상적이었고, ‘초록’과 자연의 이미지를 기반으로 한 브랜딩이 저의 그림 세계와도 맞닿아 있다고 생각했어요. 콜라비로부터 캠페인 방향과 취지를 들었을 때, ‘지구의 날’이라는 의미와 맞물려 더더욱 의미 있는 작업이 될 수 있겠다는 확신이 들었습니다. 자연을 사랑하는 저의 감정과 브랜드가 전하고자 하는 메시지가 잘 연결될 수 있을 것 같았고, 브랜드와 작가가 함께 할 수 있는 건강한 캠페인이라는 점에서도 큰 매력을 느꼈습니다.

2. 브랜드의 메시지를 나만의 언어로 해석하기까지

무엇보다 브랜드의 메시지인 ‘청정하고 지속가능한 자연’을 어떻게 저의 언어로 풀어낼지가 가장 큰 고민이었어요. 단순히 자연의 풍경을 그린다고 해서 브랜드의 감성이 다 담기진 않으니까요. 그래서 ‘자연이 주는 평안함과 사람들의 여유로운 모습’을 상상하며 풀어가고자 했습니다. 시각적으로는 너무 상투적이지 않으면서도 소비자들이 보자마자 편안함과 초록의 기운을 느낄 수 있도록 색감과 분위기에 집중했어요.

작업 중에 브랜드 측에서 전달해준 다양한 키워드와 이미지들이 있어 큰 도움이 되었는데요, 그 중에서도 사람들이 자연 속에서 보내는 여유로운 시간들을 떠올리며 상상했던 장면들이 특히 인상적이었어요. 예를 들면, 숲속에서 산책하거나, 바닥에 앉아 함께 음악을 듣는 모습 등 자연과 함께하는 다양한 인간의 모습을 상상하며 그림에 담았죠. 그런 디테일들이 작품 속에 자연스럽게 묻어나도록 고민했던 시간이 가장 기억에 남습니다.

3. 캠페인 이후 반응과 개인적인 의미

캠페인이 시작되고 테라의 공식 계정이나 SNS에서 저의 일러스트를 접한 분들이 따뜻한 반응을 보여주셨어요. 특히 ‘그림만 봐도 숲속에 와 있는 것 같다’거나, ‘테라를 마시면서 자연의 향기를 느끼는 것 같다’는 피드백이 기억에 남아요. 또 제 그림이 담긴 굿즈나 패키지에 대한 인증샷이 올라오는 걸 보며 브랜드와 작가의 협업이 소비자들에게 잘 전달되었구나 싶어 기뻤습니다.

저에게 이번 프로젝트는 상업적 콜라보였지만, 작가로서의 세계관을 지키면서도 브랜드의 캠페인 메시지를 함께 고민할 수 있었던 소중한 경험이었어요. ‘자연’이라는 주제를 상업적인 문맥에서 다시 해석하고, 브랜드가 전달하고자 하는 이미지를 저의 스타일로 풀어내는 과정이 쉽지만은 않았지만 그만큼 보람 있었습니다. 앞으로도 이런 의미 있는 콜라보를 더 많이 해보고 싶어요.

히조 Save the Green (2024) (이미지 출처: 콜라비)

4. 콜라비와의 협업, 작가로서의 인상적인 경험

콜라비와의 협업은 정말 유연하고 배려 깊었어요. 작가의 스타일과 세계관을 존중하면서도 브랜드가 원하는 방향이 무엇인지 명확히 설명해주셨고, 중간중간 피드백 과정도 효율적이었어요. 덕분에 작업을 하면서 혼란이 없었고, 결과물의 완성도를 높일 수 있었죠. 특히 브랜드와 작가의 언어가 다를 수 있는데, 그 차이를 콜라비가 자연스럽게 메워주셔서 작업이 원활하게 진행된 것 같아요.

콜라비와 함께라면 어떤 브랜드와도 제 그림 세계를 잘 조율하면서 협업할 수 있을 거란 확신이 생겼어요. 상업적 프로젝트이지만 작가의 고유한 감성을 유지할 수 있도록 배려해주는 파트너가 흔치 않은데, 콜라비가 그 역할을 잘 해주셨거든요. 앞으로도 이런 의미 있는 작업들을 계속 함께하며 더 많은 사람들에게 저의 작업을 소개하고 싶습니다.