퀸지 작가가 참여한 OK캐쉬백 아티스트 그룹전
퀸지 작가는 귀여운 무드를 중심으로 한 일러스트레이션, 그래픽 작업으로 잘 알려진 작가입니다. 특유의 위트와 사랑스러운 감성이 더해진 작업들은 굿즈, 전시, 광고 등 다양한 영역에서 주목받고 있죠. 이번 OK캐쉬백의 아티스트 그룹전에서도 퀸지 작가는 메인 캐릭터 ‘래키’를 자신만의 그래픽으로 재해석하며 색다른 매력을 더했습니다.
이번 인터뷰에서는 캐릭터 협업에 참여한 소감부터 OK캐쉬백의 캐릭터 시스템에 대한 생각, 그리고 콜라비와 함께한 협업 프로세스까지 퀸지 작가의 시선으로 풀어봤습니다.
1. 작업의 시작점, 퀸지 작가와의 첫 캐릭터 협업
Q. 이번 프로젝트 참여는 어떻게 시작하게 되었나요?캐릭터 IP와의 협업 작업은 개인적으로 늘 관심이 있었어요. 특히 기존에 있던 캐릭터를 내 손에서 새롭게 재해석하는 일은 작가로서의 상상력을 자극하는 즐거운 과정이거든요. 그러던 차에 콜라비를 통해 OK캐쉬백의 래키 캐릭터를 아티스트 각자의 해석으로 풀어보는 프로젝트가 있다는 이야기를 들었고, 단순히 캐릭터를 그리는 작업이 아니라 플랫폼 안에서 직접 유저들이 사용하는 콘텐츠로 이어진다는 점이 신선했어요. 그래서 흥미를 느끼고 참여하게 되었습니다.
Q. ‘래키’라는 캐릭터에 대한 첫인상은 어땠나요? 처음 봤을 때는 솔직히 조금은 익숙한 마스코트 느낌이었어요. 그런데 래키의 기본 설정이 사용자가 파츠를 조합해서 꾸밀 수 있는 커스터마이징형 캐릭터라는 걸 알게 되면서 가능성이 많다고 느꼈죠. 저도 개인적으로 캐릭터를 볼 때 ‘어떤 옷을 입힐까, 어떤 배경과 어울릴까’를 상상하는 걸 좋아하는데, 래키는 그런 상호작용의 여지가 충분한 캐릭터였어요. 그래서 저만의 스타일로 입혀보면 재미있겠다 생각했고, 유저들도 이 과정을 즐겁게 소비할 수 있을 것 같았어요.
2. 퀸지의 스타일로 재해석한 래키
Q. 작가님이 재해석한 래키의 그래픽에서 특별히 신경 쓴 부분이 있다면요? 래키는 본래의 매력을 충분히 가진 캐릭터라서, 그 위에 제가 가진 무드를 어떻게 덧입힐 수 있을지를 가장 많이 고민했어요. 단순히 색을 입히는 게 아니라, 래키가 서 있는 세계관 자체가 퀸지만의 스타일처럼 느껴지길 바랐거든요. 그래서 전체적인 톤 앤 무드는 물론, 배경에 배치된 디테일이나 컬러의 레이어감, 그림자와 여백까지도 저만의 방식으로 조율했어요. 래키가 그냥 귀여운 캐릭터가 아니라, 그 공간 속에서 더 생생하고 특별하게 느껴졌으면 했어요.
Q. 작가님 스타일의 팬들도 많이 반응했을 것 같아요.그럼요. SNS나 커뮤니티에서 제 스타일을 좋아해주시는 분들이 바로 ‘퀸지 느낌이 난다’고 해주셔서 정말 뿌듯했어요. 평소의 작업과는 다른 포맷이긴 했지만, 색감이나 캐릭터의 표정, 배경의 무드에서 저의 취향이 그대로 담겼다고 해주셔서 감사했죠. 또 기존 팬이 아닌 유저분들이 이 작업을 통해 저를 새롭게 알아주시는 것도 기분 좋은 경험이었어요. 팬분들과의 새로운 접점이 생긴 것 같아서 보람 있었습니다. 브랜드가 이번 캠페인에서 이루고 싶은 목적을 간결하게 정리하세요.
콜라보의 방향성과 메시지는 이 ‘목표’에 따라 완전히 달라집니다.
3. 컬래버레이션의 의미와 과정
Q. 작가님 스타일의 팬들도 많이 반응했을 것 같아요. 기존의 제 작업들은 주로 개인적인 감성이나 상상력을 바탕으로 하다 보니, 이번처럼 브랜드의 플랫폼에서 사용되는 목적의 작업은 좀 다른 결의 재미가 있었어요. 특히 유저들이 실제로 캐릭터를 커스터마이즈하고, 그 안에 제가 그린 파츠들이 활용되는 걸 보는 건 신선한 경험이었죠. 작가의 그림이 단순히 소비되는 게 아니라, 유저의 참여 안에서 또 다른 형태로 재창작되는 기분이었어요. 이런 유연한 사용성을 가진 프로젝트는 작가에게도 다양한 가능성을 보여주는 것 같아요.
Q. 작업 과정에서 기억에 남는 부분이 있었을까요? 콜라비와 함께한 디렉션 과정이 인상 깊었어요. 단순히 ‘작가님 스타일대로 그려주세요’가 아니라, 실제 서비스에서 적용될 때의 UX적인 요소들까지 함께 고민했거든요. 파츠 간의 크기나 비율, 색상 조합의 조화 등 디테일한 부분까지 의견을 주고받으면서 맞춰갔어요. 이런 점들이 있었기에 결과물이 더 안정적이었고, 시스템 안에서도 자연스럽게 어우러질 수 있었던 것 같아요. 작가 입장에서는 배움의 과정이기도 했습니다.
4. 협업 파트너로서의 콜라비
Q. 콜라비와의 협업 경험은 어땠나요? 정말 꼼꼼하고 세심하게 함께 해주셔서 감사했어요. 작가의 스타일을 존중해주면서도 브랜드와 프로젝트의 방향에 어긋나지 않도록 가이드를 주셨거든요. 그래서 디렉션을 받으면서도 억압적인 느낌이 아니라, 함께 만들어가는 느낌이 강했어요. 덕분에 저도 더 편하게 의견을 나눌 수 있었고, 결과물에도 그 균형이 잘 담긴 것 같아요.
Q. 또 함께 하고 싶은 프로젝트가 있을까요? 그럼요. 이번 경험이 워낙 좋았기 때문에, 또 다른 캐릭터 협업이든 아니면 전혀 다른 형태의 비주얼 작업이든 콜라비와 다시 해보고 싶어요. 콜라비는 작가가 가진 개성과 브랜드의 요구 사이에서 균형을 잘 잡아주는 파트너인 것 같아서, 더 다채로운 프로젝트에서 만나면 재밌을 것 같습니다. | 
퀸지 작가는 귀여운 무드를 중심으로 한 일러스트레이션, 그래픽 작업으로 잘 알려진 작가입니다. 특유의 위트와 사랑스러운 감성이 더해진 작업들은 굿즈, 전시, 광고 등 다양한 영역에서 주목받고 있죠. 이번 OK캐쉬백의 아티스트 그룹전에서도 퀸지 작가는 메인 캐릭터 ‘래키’를 자신만의 그래픽으로 재해석하며 색다른 매력을 더했습니다.
이번 인터뷰에서는 캐릭터 협업에 참여한 소감부터 OK캐쉬백의 캐릭터 시스템에 대한 생각, 그리고 콜라비와 함께한 협업 프로세스까지 퀸지 작가의 시선으로 풀어봤습니다.
1. 작업의 시작점, 퀸지 작가와의 첫 캐릭터 협업
Q. 이번 프로젝트 참여는 어떻게 시작하게 되었나요?
캐릭터 IP와의 협업 작업은 개인적으로 늘 관심이 있었어요. 특히 기존에 있던 캐릭터를 내 손에서 새롭게 재해석하는 일은 작가로서의 상상력을 자극하는 즐거운 과정이거든요. 그러던 차에 콜라비를 통해 OK캐쉬백의 래키 캐릭터를 아티스트 각자의 해석으로 풀어보는 프로젝트가 있다는 이야기를 들었고, 단순히 캐릭터를 그리는 작업이 아니라 플랫폼 안에서 직접 유저들이 사용하는 콘텐츠로 이어진다는 점이 신선했어요. 그래서 흥미를 느끼고 참여하게 되었습니다.
Q. ‘래키’라는 캐릭터에 대한 첫인상은 어땠나요?처음 봤을 때는 솔직히 조금은 익숙한 마스코트 느낌이었어요. 그런데 래키의 기본 설정이 사용자가 파츠를 조합해서 꾸밀 수 있는 커스터마이징형 캐릭터라는 걸 알게 되면서 가능성이 많다고 느꼈죠. 저도 개인적으로 캐릭터를 볼 때 ‘어떤 옷을 입힐까, 어떤 배경과 어울릴까’를 상상하는 걸 좋아하는데, 래키는 그런 상호작용의 여지가 충분한 캐릭터였어요. 그래서 저만의 스타일로 입혀보면 재미있겠다 생각했고, 유저들도 이 과정을 즐겁게 소비할 수 있을 것 같았어요.
2. 퀸지의 스타일로 재해석한 래키
Q. 작가님이 재해석한 래키의 그래픽에서 특별히 신경 쓴 부분이 있다면요?
래키는 본래의 매력을 충분히 가진 캐릭터라서, 그 위에 제가 가진 무드를 어떻게 덧입힐 수 있을지를 가장 많이 고민했어요. 단순히 색을 입히는 게 아니라, 래키가 서 있는 세계관 자체가 퀸지만의 스타일처럼 느껴지길 바랐거든요. 그래서 전체적인 톤 앤 무드는 물론, 배경에 배치된 디테일이나 컬러의 레이어감, 그림자와 여백까지도 저만의 방식으로 조율했어요. 래키가 그냥 귀여운 캐릭터가 아니라, 그 공간 속에서 더 생생하고 특별하게 느껴졌으면 했어요.
Q. 작가님 스타일의 팬들도 많이 반응했을 것 같아요.
그럼요. SNS나 커뮤니티에서 제 스타일을 좋아해주시는 분들이 바로 ‘퀸지 느낌이 난다’고 해주셔서 정말 뿌듯했어요. 평소의 작업과는 다른 포맷이긴 했지만, 색감이나 캐릭터의 표정, 배경의 무드에서 저의 취향이 그대로 담겼다고 해주셔서 감사했죠. 또 기존 팬이 아닌 유저분들이 이 작업을 통해 저를 새롭게 알아주시는 것도 기분 좋은 경험이었어요. 팬분들과의 새로운 접점이 생긴 것 같아서 보람 있었습니다.
브랜드가 이번 캠페인에서 이루고 싶은 목적을 간결하게 정리하세요.
콜라보의 방향성과 메시지는 이 ‘목표’에 따라 완전히 달라집니다.
3. 컬래버레이션의 의미와 과정
Q. 작가님 스타일의 팬들도 많이 반응했을 것 같아요.
기존의 제 작업들은 주로 개인적인 감성이나 상상력을 바탕으로 하다 보니, 이번처럼 브랜드의 플랫폼에서 사용되는 목적의 작업은 좀 다른 결의 재미가 있었어요. 특히 유저들이 실제로 캐릭터를 커스터마이즈하고, 그 안에 제가 그린 파츠들이 활용되는 걸 보는 건 신선한 경험이었죠. 작가의 그림이 단순히 소비되는 게 아니라, 유저의 참여 안에서 또 다른 형태로 재창작되는 기분이었어요. 이런 유연한 사용성을 가진 프로젝트는 작가에게도 다양한 가능성을 보여주는 것 같아요.
Q. 작업 과정에서 기억에 남는 부분이 있었을까요?
콜라비와 함께한 디렉션 과정이 인상 깊었어요. 단순히 ‘작가님 스타일대로 그려주세요’가 아니라, 실제 서비스에서 적용될 때의 UX적인 요소들까지 함께 고민했거든요. 파츠 간의 크기나 비율, 색상 조합의 조화 등 디테일한 부분까지 의견을 주고받으면서 맞춰갔어요. 이런 점들이 있었기에 결과물이 더 안정적이었고, 시스템 안에서도 자연스럽게 어우러질 수 있었던 것 같아요. 작가 입장에서는 배움의 과정이기도 했습니다.
4. 협업 파트너로서의 콜라비
Q. 콜라비와의 협업 경험은 어땠나요?
정말 꼼꼼하고 세심하게 함께 해주셔서 감사했어요. 작가의 스타일을 존중해주면서도 브랜드와 프로젝트의 방향에 어긋나지 않도록 가이드를 주셨거든요. 그래서 디렉션을 받으면서도 억압적인 느낌이 아니라, 함께 만들어가는 느낌이 강했어요. 덕분에 저도 더 편하게 의견을 나눌 수 있었고, 결과물에도 그 균형이 잘 담긴 것 같아요.
Q. 또 함께 하고 싶은 프로젝트가 있을까요?
그럼요. 이번 경험이 워낙 좋았기 때문에, 또 다른 캐릭터 협업이든 아니면 전혀 다른 형태의 비주얼 작업이든 콜라비와 다시 해보고 싶어요. 콜라비는 작가가 가진 개성과 브랜드의 요구 사이에서 균형을 잘 잡아주는 파트너인 것 같아서, 더 다채로운 프로젝트에서 만나면 재밌을 것 같습니다.
1. 작업의 시작점, 퀸지 작가와의 첫 캐릭터 협업
2. 퀸지의 스타일로 재해석한 래키
3. 컬래버레이션의 의미와 과정
4. 협업 파트너로서의 콜라비